Un cambio de paradigma - Exposición

 

Hasta el 10 de marzo de 2024 _Querido Henri Cartier-Bresson, el paradigma en la fotografía artística contemporánea ha experimentado un giro notable. Aunque tu énfasis en el "instante decisivo" perdura, la tecnología digital ha desafiado las limitaciones técnicas, permitiendo una expresión más allá de lo instantáneo. La narrativa visual ahora se centra en conceptos y experiencias, y la fotografía móvil ha democratizado la creación y apreciación de imágenes. La manipulación digital, una vez cuestionada, se ha integrado como una forma legítima de expresión artística, alterando la relación entre verdad y representación. La fusión de disciplinas, como la integración de la fotografía en instalaciones multimedia, redefine las fronteras de la creatividad. Este cambio, respetando tu legado, expande el arte de la fotografía hacia territorios nuevos y desafiantes, donde la visión sigue siendo crucial, pero las posibilidades son infinitas._   Texto teórico generado por Chat GPT [Instrucción] Si pudieras hablar con Henri Cartier-Bresson, ¿cómo le explicarías en 150 palabras lo que representa un cambio de paradigma dentro de la fotografía artística contemporánea?

La Sala de Arte Joven presenta “Un cambio de paradigma”, una exposición en la que 15 artistas cuestionan algunas de las temáticas y preocupaciones reflejadas en la práctica artística actual, como las estructuras dominantes, la raza, el género y la autorrepresentación, la tecnología o la ecología. Esta aproximación parte de un texto generado artificialmente para ilustrar algunas ideas sesgadas que existen acerca del panorama actual de la fotografía y en la medida de lo posible, ayudar a reflexionar sobre lo que se está omitiendo. Aunque vivimos en una continua revolución tecnológica, el párrafo generado de manera artificial aporta una visión cargada de optimismo. Sin embargo, un auténtico cambio de paradigma no puede originarse por cambios tecnológicos, sino que debe ir acompañado de transformaciones sociales, culturales y políticas que aporten un valor real a las imágenes generadas por la técnica. En este sentido, las desigualdades siguen siendo notables en este medio, hasta el punto de que la representación habitual del mundo que sigue cargada de imágenes llenas de sesgos culturales: los hombres siguen fotografiando mayoritariamente a las mujeres, los occidentales siguen captando imágenes del resto del mundo. La exposición, comisariada por Marta Soul, aborda estos temas y cuenta con obra de Rubén H Bermúdez, Agnes Essonti Luque, Lucía Sun, Carmela García, Anna Fux, Yun Ping, Toya Legido, Dilayla Romero, Luye Lu, Gloria Oyarzábal, Megane Mercury, César Dezfuli, Esteban Pastorino, Colectivo Estampa y Cristina Galán. El resultado configura una transformación en la forma de entender la fotografía, así como la manera en la que se concibe, se produce y puede llegar a valorarse actualmente. Programa de actividades de la exposición: Visita guiada con la comisaria y artistas de la exposición:  Fecha y horas: sábado 9 de marzo, a las 17.00 h Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo Performance “Quejíos & WAX” con Megane Mercury Fecha y hora: sábado 9 de marzo, a las 18.00 h Actividad gratuita. Acceso libre hasta completar aforo